discos_recomendados

FRANZ FERDINAND: FRANZ FERDINAND
Dicen los ingleses que este grupo es la nueva sensación. Eso es porque les pica que sean escoceses. Son buenos, muy buenos. Tienen canciones, tienen trajes y sonrien mientras tocan las guitarras. Hacen bailar a las chicas y sólo por eso tienen nuestro respeto. Telonearon a Belle & Sebastian en Diciembre, a Death In Vegas en Enero y ahora giran con The Rapture. Portada del Mondosonoro en Febrero, las radios y las teles se mueren por tener cerca a estos chavales que beben de muchas fuentes con un sonido propio y muy importante, SIN SOLOS.

N.O.H.A: NEXT PLATEAU

Tras dos álbumes en gélidas compañías grandes, los N.O.H.A. (NOISE OF HUMAN ART) se alojan en el calorcito de una indie... mejor para su extraordinaria mezcla de breakbeats, nu-jazz y funk, pensado al 100% para el baile. N.O.H.A. tienen la notable capacidad de romper las fronteras entre el directo y la pista, pero con la dinámica y el flow de un DJ-set. Todo un cóctel de grooves caracterizado por la suavidad, la pasión y la diversión! ¡¡Viva Joselito!!

VARIOS: TROJAN CARNIVAL

Trojan sigue sacando partido a su inmenso catálogo en forma de cajas de lujo con una presentación exquisita y un mejor repertorio.En este caso y bajo etiquetas temáticas se recuperan artistas clásicos y unos temas antológicos con un sonido revisado y mejorado.Y la pieza maestra de este lote es la caja RAS REGGAE con auténticos incunables del género. Entre ellos, una versión inencontrable de Sizzla, una versión del Subterranean Homesick Blues de Dylan. ¡Ibon Errazkin y Kurando RootsSeeker nos dicen que les encanta!. 3 cajas, 3 discos en cada una, casi 100 temas del reggae más de verdad. Sin rellenos y sin tonterías. ONE LOVE. Ah, ¡¡Al loro con la versión en inglés de "Un rayo de sol" que sale en la "Trojan CARNIVAL Box Set"!!

VARIOS: TROJAN SKA REVIVAL

VARIOS: ZEN CD: A RETROSPECTIVE: ZENCD85

Semana en curso y los NINJA's nos golpean con una de clásicos de ayer, hoy y siempre. Una muestra de imaginación, riqueza y sentido del humor de uno de los sellos de referencia en estos últimos doce años: Mr. Scruff, Cinematic Orchestra, Dj Food, Coldcut...Ambicioso y necesario tanto para neófitos como para pajilleros.

[CD1]
DJ Food: Dark Lady
Coldcut: Atomic Moog 2000
Amon Tobin: Get Your Snack On
Bonobo: Pick Up
Mr. Scruff: Get A Move On
Mr. Scruff: Sweetsmoke
Wagon Christ: Bend Over
Kid Koala: Spanky Panky
Luke Vibert: Get Your Head Down
Amon Tobin: Sordid
DJ Food: Spiral
Hexstatic featuring Alien Toy, Cosmos & Jimmy Saville: Auto
Coldcut & Hexstatic: Timber
Amon Tobin: Easy Muffin
Coldcut - Autumn Leaves
The Cinematic Orchestra feat. Fontella Bass: All That You Give
Funki Porcini: Its a Long Road (edit)

[CD2]
Coldcut: More Beats & Pieces
DJ Vadim featuring Motion Man: The Terrorist
Kid Koala: Fender Bender
DJ Vadim featuring Sarah Jones: Your Revolution
The Herbaliser: Mr. Chombee Has The Flaw
Mr. Scruff: Shrimp
The Herbaliser featuring What What: The Blend
9 Lazy 9: Black Jesus
Up, Bustle & Out: Aqui No Ma
The Cinematic Orchestra: Channel 1 Suite
Amon Tobin: Deo
Jaga Jazzist: Lithuania
Funki Porcini: Purrfect (edit)
The Herbaliser feat. Seaming To: Something Wicked This Way Comes

VARIOS: ZEN RMX: A RETROSPECTIVE: ZENCD85R

Nadie dudará que una selección de remixes Cornelius, Fourtet, Ashley Beedle, Manitoba, Dr. Rockit ( Herbert ), Domu y Luke Vibert sólo pueden, como mínimo, igualar la calidad de los artistas ninjas. Probablemente no hayas oído todas estas canciones pero es obligación para entender el hip hop y la electrónica de ésta última decada. Al fin y al cabo minutos de música redonda, que es lo que sugiere el nombre de NINJA TUNE.

[CD1]
Coldcut: Atomic Moog (Cornelius mix)
DJ Food: Scratch Yer Head (Squarepusher mix)
East Flatbush Project - Tried By 12 (Squarepusher mix)
Bonobo: Pick Up (Fourtet mix)
2 Player - Extreme Possibilities (Wagon Christ mix)
Mr. Scruff - Sweetsmoke (Manitoba mix)
DJ Vadim - USSR Reconstruction (Jamie Hodge mix)
DJ Food - Turtle Soup (Luke Vibert mix)
Fog - Pneumonia (Coldcut's Uptight Duck mix)
Cinematic Orchestra - All That You Give (Dr Rockit mix)

[CD2]
The Cinematic Orchestra featuring Fontella Bass: Evolution II (Mr. P Remix)
DJ Food: Consciousness (Cosmic Consciousness) (Ashley Beedle mix)
The Cinematic Orchestra - Man With The Movie Camera (Domu mix)
The Herbaliser featuring Seaming To: Something Wicked (Bossa Radio Edit)
Chris Bowden: Crockers & Killers (The Easy Access Orchestra radio edit)
Irresistible Force - Fish Dances (Frederic Galliano mix)
DJ Food: The Crow... (Kaleidoscope version)
The Herbaliser - Mrs Chombee Takes The Plunge (DJ Food mix)
Coldcut - Autumn Leaves (Irresistible Force mix Trip 2)

LIZZY MERCIER DESCLOUX: PRESS COLOR

Reedición del primer elepé en solitario de Lizzy Mercier Descloux, es componente del combo No Wave Rosa Yemen, que de la mano de Ze Records hizo buen ruido en la escena underground neoyorkina cuando se publicó allá por el 79.

Compuesto a partes iguales por material original y curiosas versiones ("Fire", "Fever" --aquí llamada "Tumor"!!!), este es un álbum animado y lleno de suculentas líneas de bajo, hecho por y para la pista de baile.

MICE PARADE: OBRIGADO SAUDADE
El quinto álbum de Mice Parade para Fat Cat es el más completo y accesible de la banda hasta ahora. Después de cinco años explotando al máximo las posibilidades que ofrece las música instrumental, el nuevo disco de Mice Parade da la bienvenida al pop, al folk-electrónico via Múm, al pop como se entendía en la época del "Loveless" My Bloody Valentine y al esoterismo del "corta y pega" de Fourtet. Mice Parade logra así un nuevo sonido propio, una nueva exploración rítmica y melódica. Colaboran gente como Kristin Valtýdóttir de Múm, Doug Scharin de Him, Rob Laakso de Swirlies. Atención a su próxima gira europea esta primavera.

OXIA: 24 HEURES

Desde su primer EP, allá por el año 95, Olivier Raymon, A.K.A. Oxia, ha estado a la cabeza del mejor techno francés. Con su amiguito The Hacker y a través de su sello GOODLIFE, Mr. Raymon ha llevado el Techno a un nivel superior. Oscuro, sonidos new wave, hardgroove techno, 100% para la pista de baile y con un fondo que recuerda a la serie "Purpose Makers" del gran Jeff Mills. Su último maxi "Special EP" ha vendido en nuestro país más de 500 copias. Este su primer álbum "24 HEURES" hace mover tus pies en la pista y lleva a tu oreja dentro de una gran aventura electro. ¿Zapatilla? Sí. Pero con sentimiento.

ELLEN ALLIEN: REMIX COLLECTION
La tía más chula (y encantadora) a este lado del techno nos demuestra con esta recopilación, por si a alguien se le había pasado por alto, que es también la más cool. De California a Berlín pasando por Barcelona, toda una lección.

1. Sascha Funke - Forms and shapes - Bpitch Control
2. Gold Chains - Let's get it on - Pias Recordings (UK)
3. Vicknoise - Chromosoma 23 - Factor City Records
4. Apparat - Koax - Bpitch Control
5. Omr - The way we have chosen - Uwe Rec. (France)
6. Barbara Morgenstern - Aus heiterem himmel - Monika Enterprise
7. Ellen Allien - Alles sehen - Bpitch Control
8. Covenant - Bullet - Sony Music Berlin
9. Gut-Humpe - Butterfly - Moabit Musik
10. Goldenboy with Miss Kittin - Rippin Kittin - Neumann

LISA GERRARD & PATRICK CASSIDY: Inmortal Memory

Inmortal Memory supone la colaboración entre dos grandes genios de la música contemporánea. Por un lado, Lisa Gerrard, antigua líder de Dead Can Dance y responsable de algunas de las más impactantes bandas sonoras de los 90 y, por otro, Patrick Cassidy, considerado uno de los compositores de música clásica más importantes de nuestro tiempo. Un disco que podemos enmarcar dentro de la música Newage más experimental e interesante, con toques de Electrónica sin abandonar el estilo propio que venían ofreciendo Dead Can dance.

Lisa Gerrard se ha consagrado como una de las artistas australianas más conocidas y demandadas. Con 9 discos entre 1984 y 1995, el lienzo musical del dúo Dead Can Dance se expandía con cada trabajo publicado creando una mezcla atemporal con influencias de todo el mundo: cánticos medievales, baladas folk, arreglos barrocos, sabores celtas, electrónica, samples y cualquier cosa susceptible de ser utilizada. No en vano ha vivido en Londres, España e Irlanda, antes de regresar a las Montañas Nevadas de Australia.

Entre las películas en las que ha colaborado con su música están Gladiator, Heat, Misión Imposible 2, Insider, Nadro, Ali, Whale Rider, Black Hawk Down, Tears of The Sun, Constantine y El Niño de la Luna. Lisa ha recibido el Globo de oro por la música de Gladiator y cuatro premios internacionales por Whale Rider. Además, ha escrito la cabecera de la mini serie de TV Salem’s Lot.

Patrick Cassidy en su primer trabajo, Cruit (1989), hizo el arreglo de una obra de arpa irlandés de los siglos XVII y XVIII para una sección barroca que incluía al propio Cassidy como solista al arpa irlandés. Cruit es ahora reconocido como una parte muy importante de la herencia cultural irlandesa.

En Septiembre de 1996, Cassidy fue premiado con la medalla de oro por la universidad de Limerick. Este premio sólo había sido entregado una vez en la historia de la universidad. Famine Remembrance, un trabajo especialmente dedicado a la conmemoración del 150 aniversario de la Hambruna Irlandesa, se publicó un año después. Se estrenó en la catedral de New York, con Angelica Huston en la narración. En Marzo de 1998, una obra de Cassidy, Deirdre of the Sorrows, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres se publicó. En 2001 Vide Cor Meum, un aria especialmente compuesta para una escena de la opera de Hannibal, tuvo un gran éxito.

FANTÔMAS: DELÌRIUM CÒRDIA

Fantomas está compuesto por cuatro músicos de rock haciendo música un-rock. El cantante Mike Patton también es cantante de Tomahawk y Peeping Tom. Su famosa laringe hizo más grandes a Faith No More y Mr Bungle, además de ser el dueño del sello Ipecac, que ha editado hasta el momento todos los discos de Fantomas. El guitarrista Buzz Osbourne (aka King Buzzo) forma parte de los Melvins, el trío de Aberdeen, Washington que han inventado la mayoría de los estilos del rock. Trevor Dunn toca el bajo, habiendo estado en Mr Bungle y colaborado en varias ocasiones con el legendario saxofonista John Zorn. La percusión corre a cargo de Dave Lombardo, quien ha vuelto a formar parte de Slayer después de haber tocado en los ya clásicos South of Heaven y Reign.

Su primer disco homónimo, fue la primera referencia del sello Ipecac. Publicado en 1999, cimentó la reputación de Mike Patton como un artista vanguardista, mucho más que lo que ya dejaba ver en Faith No More. Su yuxtaposición de thrash, ruido japonés, y simple locura enamoraron a muchos y confundieron a otros tantos. Como el resto de los miembros de la banda estaban ocupados con sus respectivos grupos, el disco se grabó intercambiando cintas

Su segundo disco fue The Directors Cut en 2001, donde el grupo interpretaba a su manera temas pertenecientes a la banda sonora de películas como The Omen, El Padrino y Henry: Retrato de un Asesino. El disco ponía énfasis al moderno clasicismo de los compositores de bandas sonoras del siglo 20.

El tercer disco de la banda fue una colaboración. Mientras un milenio acababa y comenzaba el nuevo, Fantomas se juntaron para tocar con los Melvins en el Slim de San Francisco. Ambas bandas tocaron a la vez, interpretando repertorio de ambas, con Patton como director de orquesta. Los resultados se publicaron en 2002 como Millenium Monsterworks por la FantomasMelvins Big Band.

Delirium Cordia es el tercer disco completo de la banda. La primavera de 2003 se reunieron en Los Ángeles con el ingeniero/productor de la ganadora de un Grammy Norah Jones, Husky Hoskulds, para grabar la mayor parte de dos nuevos discos con ambientes casi opuestos. Delirium Cordia es el primero de ellos. El siguiente se editará en la primera mitad de 2004.

Delirium Cordia consta de un sólo tema. Muchas piezas unidas que conforman una sóla. Y que muestra el lado más calmado de Fantomas. La banda sonora a una oscura y febril pesadilla. La calma momentánea seguida de caos y confusión. No hay ni que decir que nunca sonará en la radio.

EINSTURZENDE NEUBAUTEN: PERPETUUM MOBILE

Einstürzende Neubauten - Blixa Bargeld, Alexander Hacke, N. U. Unruh, Jochen Arbeit y Rudi Moser - lanzan su nuevo disco, el primero desde aquel "Silence Is Sexy" del 2000. "Perpetuum Mobile" es un disco que habla de cambios: flujo, movimiento y tránsito. En él se recogen una serie de catástrofes y fuerzas naturales desatadas - tornados, tsunamis, inundaciones. Catástrofes propias y ajenas, algunas que ya fueron experimentadas y otras que se encuentran en proceso, unas que fueron sufridas y otras que se evitaron con la ayuda de instrumentos literarios. Con un tema recurrente: el viento.

Para este album, la banda ha afrontado la producción de una forma novedosa e inusual. Se instalaron webcams en su estudio de Berlin para transmitir la totalidad del proceso creativo via Internet desde su página, www.neubauten.org. A sus fans se les aseguró el acceso a la página, garantizando a través de ellos la independencia financiera del proyecto, y en momentos determinados se les daba la oportunidad de contemplar en directo el proceso creativo y de enviar sus comentarios en directo a la banda. Como comenta Blixa Bargeld, hubo algunas canciones que la banda hubiera abandonado tras unos pocos intentos, pero en los que continuaron trabajando porque sus seguidores insistieron en que los completasen.

Einstürzende Neubauten todavía ocupan ese espacio que se encuentra entre el "Ende" (Final) y el "Neu" (Nuevo), y aún toman, tras más de 20 años de carrera, su energía creativa de la constante y contradictoria reinvención de su propia posición, del movimiento entre los extremos. Infinidad de cosas se han dicho, desde su creación en 1980, sobre sus delirantes deconstrucciones sónicas, sobre su uso de las máquinas, sobre los sonidos de los materiales, sobre su incesante rechazo a formar parte de ninguna clase de mainstream. Asemejan un bloque errático del paisaje musical moderno siempre negándose a seguir ninguna moda. Y confiamos en ellos porque permanecen fieles a sí mismos, especialmente en su constante metamorfosis. Un nuevo mapa de ruta es lo que es este nuevo "Perpetuum Mobile", que no sólo refleja una vez más todos los aspectos familiares de la banda sino que además introduce, por enésima vez, otros vibrantes y novedosos.

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ELECTRELANE: The power out

Electrelane son: Emma Gaze: batería, Rachel Dalley: bajo, Mia Clarke: guitarra y Verity Susman: teclados, voces, guitarra, saxofón. Electrelane siempre dicen que se inventaron a sí mismas a principios de 1998, en los días terminales del Britpop y como consecuencia del movimiento Riot Grrrl. Electrelane tenían su propio punto de vista, como demuestran sus primeras grabaciones. El poder desnudo de sus primeros tres singles Film Music, Le Song y Gabriel (todos de 2000) tenían una velocidad nada semejante a ninguna de las bandas del momento.

The Power Out es la trampa para aquellos que piensan que pueden predecir lo que son Electrelane. El ambiente de velocidad permanece, pero, para empezar, el disco tiene letras y voces. La decisión de cantar fue tomada gradualmente. “Empezamos a sentir que los temas estaban completos cuando había una voz” dice Verity. “En los temas del primer disco la voz era innecesaria, era como una distracción para la música”. Como ellas mismas dicen, tuvieron que desarrollarse como banda para encontrar un equilibrio entre la música y las letras.

Grabado y mezclado en 3 semanas, The Power Out es a la vez convencional (porque utiliza principalmente instrumentos del rock) y complejo. La banda habla de su propio disco como algo inspirado en temas folk imbuídos de un mayor sentido del espacio y la luz. Algo que reluce en temas como The Valleys donde Verity hizo el arreglo de un poema de Siegfried Sassoon para un coro de Chicago, o en Take The Bit Between Your Teeth, donde el vaivén punk se une a una bella melodía.

Francés, alemán y español son utilizados en el disco, aparte del inglés. La decisión tras esto era exclusivamente musical. A veces el ritmo de otro idioma empasta mejor que lo haría el inglés, señalan. Oh Sombra! Tiene la fluidez melancólica de una letra en español imprimiéndole una urgencia nueva al tema. This Deed coge la letra en alemán de The Gay Science de Nietzsche, y envuelve la música con filosofía como lo habrían hecho los Stooges.

Pero hay otras influencias: On Parade, el primer single de The Power Out es un tema con un ambiente de erotismo muy marcado inspirado por la escandalosa novela, The Well of Loneliness de Radclyffe Hall (de 1928), sobre el amor que teme ser nombrado.

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THE PASTELS: THE LAST GREAT

Por fin se publica en España el nuevo álbum de los Pastels, banda sonora de la película del mismo título, en la que participa como invitado especial Jarvis Cocker de Pulp (¡tanto en la película como en la banda sonora!). Producido por John McEntire (Tortoise). "El término banda de culto [aplicado a los Pastels] puede ser injusto, como lo es el hecho de que la fortuna parece serles esquiva. Pero su música ha sido un soplo de aire fresco para toda una generación de músicos, y no sólo Teenage Fanclub; Sonic Youth los nombran siempre, y Jesus And Mary Chain y Kurt Cobain los veneraban". (Revista "Les Inrockuptibles", Francia).

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DIAMANDA GALáS:LA SERPENTA CANTA+DEFIXIONES, WILL&TEST

El primero, 'Defixiones, Will And Testament', investiga los poco conocidos genocidios de la población Armenia, Asiria y Griega llevada a cabo por los Turcos entre 1914 y 1923, con la cantante articulando la rabia y la pena de los desposeidos a través de las palabras de poetas y escritores exilados, y también a través de textos propios.

El segundo, 'La Serpenta Canta', mucho más amable, es un recital en el que acomete con su inconfundible estilo clásicos del blues, R&B, Motown, southern soul, Country y Western, y también su propio "Baby's Insane" (de 'This Sporting Life', su album a duo junto a John Paul Jones), en su inagotable campaña contra el olvido. Entre ambos albums, la Galás recorre todo un babel de diferentes lenguajes (tan sólo en Defixiones, a través de poemas del escritor belga Henri Michaux, el judeo-rumano Paul Celan, el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, el simbolista francés Gérard Nerval, el peruano Cesar Vallejo, el armenio Siamanto, el sirio Adonis, el poeta y martir asirio Dr Freidoun Bet-Oraham...) y tradiciones, moviéndose entre la liturgia ortodoxa del Este, las raíces Americanas y los sonidos clásicos de Grecia y el Asia Menor.

Ambos sets nos muestran en toda su amplísima gama de matices la voz de Diamanda Galás, acompañada por piano, cintas y un mínimo de electrónica. Esa voz, formidable, te llega desde todos los ángulos, muy poderosa, haciendo tambalearse las paredes con ecos y reverberaciones. Como ella misma dijo en 1998, "la voz se me dio como un instrumento de inspiración para mis amigos, y como un arma de tortura y destrucción para mis enemigos. Es un instrumento puesto al servicio de la verdad". Con su espectacular rango de tres octavas y media, la voz de Diamanda Galás es la más poderosa arma de su arsenal musical, y ella uno de los artistas más personales del espectro musical mundial. Imprescindible.

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KID 606: Kill sound before sound kills you

KID 606 ha dedicado su corta pero bien dirigida trayectoria a dinamitar lo establecido en el mundo de la música electrónica. Aunque Kill sound before sound kills you es tan sólo su tercer disco, podemos afirmar que es su trabajo definitivo, juntando todas las ideas que ha desarrollado anteriormente nuestro genio technopunk favorito y elevándose un paso por encima de cualquier otro artista que intente moverse en su terreno. Canciones como “The Illness”, “Woofer Wrecker” y “Ecstasy Motherfucker” son pura tensión tormentosa de adrenalina, repletas de energía break-beat, ruidos dinámicos y riffs ácidos. “Who Wah Kill Sound” y “Buckle Up” (donde colabora el conocido MC británico Wayne Lonesome) son algo así como la concesión tribal-ragga-jungle del disco, donde los atronadores ritmos y el martilleante bajo chocan contra los riffs y las letras más agresivas que hayas escuchado jamás. Siendo a la vez su más accesible e innovador trabajo, Kill sound before sound kills you te introduce en una emocional espiral esquizoide y te provoca sensaciones que nunca antes has experimentado. Este es un disco concebido para los tiempos en los que nos movemos e influenciado por la última tecnología en ordenadores al igual que por algunos de los nombres más innovadores del punk industrial como 2 Bad Mice, Jeff Mills, Aphex Twin y los primeros trabajos de The Prodigy.

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CAN, SU PRIMER DVD

La saga CAN continúa durante el 35 aniversario de la creación de la banda, en esta ocasión con la edición de este CAN DVD. Con todo aquello que siempre quisiste saber sobre el grupo, con rarezas, y en general a través de un viaje apasionante hacia la personalidad y la metodología de la legendaria y seminal banda germana. En formato 2xDVD + 1xCD, este set incluye:

- El clásico CAN DOCUMENTARY de Rudi Dolezal y Hannes Rossacher, pertenecientes al colectivo austriaco DoRo Productions, en el que se cubre toda la historia de la banda, incluídas sus míticas apariciones en TV.

- El film, CAN FREE CONCERT, filmado por Robbie Müller y dirigido por Peter Przygodda, es la película del concierto que dieron en Colonia frente a 10,000 espectadores en 1972. Este film se incluyó en la ahora descatalogada caja 'CAN BOX 30th Anniversary VHS Limited Edition'.

- CAN NOTES es un nuevo film recopilado por Peter Przygodda, conocido por ser el editor de la mayoría de las películas de Wim Wenders. CAN NOTES usa material íntimo, 'behind the scenes', incluídas imágenes del CAN Solo Projects Tour, tomadas por Hildegard Schmidt.

- El CD DE AUDIO incluído es una compilación de 13 temas de grabaciones en solitario de miembros de CAN. 3 temas del Masters of Confusion de Irmin Schmidt & Kumo, 1 del 'Secret Rhythms' de Jaki Liebezeit & Burnt Friedman, 2 del proyecto de Liebezeit 'Drums Off Chaos', más 4 temas exclusivos de Holger Czukay y 3 grabaciones en directo del Sofortkontakt! de Michael Karoli.

Como extras encontraremos cuatro nuevos remixes en formato 5.1 Surround Sound - 'Half Past One' de Irmin Schmidt, 'Below This Level' de Jaki Liebezeit, y 'Get The Can' y 'Smoke' de Holger Czukay - más material filmado en el estudio durante las sesiones de grabación; un pequeño film de Brian Eno emitido durante la entrega del premio Echo a CAN por su trayectoria; y además una gran galería de fotos y una completa discografía con tracklistings y fechas de edición, junto a un link a un sitio web CAN exclusivo.

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Textos: PIAS+EVERLASTING