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Quén dixo que se estaban perdendo as tradicións? A Estación Inverno do
Festival Sinsal é unha demostración de cómo a xente xoven, partindo dos
instrumentos mais tradicionais, as estructuras clásicas e, sobre todo, a
admiración polos grandes creadores, é capaz de renovar con talento, creatividade
e ilusión os discursos, que non as ideas.
A Estación Inverno presenta a varios artistas profundamente coñecedores
da importancia de respetar ós mestres, pero tamén de reivindica-lo seu
momento, o seu turno, o seu tempo.
Dende Arxentina, a Orquesta Típica Fernández Fierro suxire un novo punto
de partida para a música máis representativa do seu país, o Tango.
Dende Alemania, Hauschka proclama un discurso vertebrado coa axuda dun
piano que manipula como un John Cage “postmoderno”. E no Salón Sinsal,
Yellow Swans, e toda unha nova xeneración de xóvenes repartida polo mundo,
recuperan o sentimento dos Futuristas de principios do século XX e ós
ideólogos da música Industrial.
E asé comenza o curso
Orquesta Típica Fernández Fierro
_SINSAL 4.0 _ESTACIÓN INVIERNO
Teatro Salesianos.
_Luns 13 de Febreiro.
Entrada 12€ anticipada en: _Sinsalaudio (Vigo), _Gong (Vigo y Santiago)
_Elepé (Vigo).10€ para os Socios-as. 15€ En taquilla.
Portas abertas ás 21.00 horas. _Concertos ás 21.30 horas.
Foto: Enma G.
por Pete Swanson e Gabriel Mindel Saloman, interesados na improvisacin,
o uso de instrumentos elctricos e electrnicos e a construccin/reconstruccin
do son ao travs das sas desinhibidas coordenadas musicais: Hardcore, Dub,
Death Metal, Hip Hop, ruido, Jazz, Folk e, sobre todo, a libertade creativa
extoupada mximo. Dende os seus inicios en 2001 realizaron numerosas
grabacins e colaboracins, entre elas a creacin dun selo chamado Collective
Jyrk, onde publican discos propios ou de xente como Ghost to Falco, Xiu
Xiu, Nice Nice, The Intima o E*Rock. Tras auto-producirse diversos CDR,
singles e EPs en diversas discogrficas, “Bring the Neon War Home” foi o
seu primeiro lbum propiamente dito, un lanzamento no que colaboraron Jamie
Stewart (Xiu Xiu) e Adam Forker (Jackie O’ Motherfucker).O do devolveulle
o favor a Xiu Xiu tocando como banda de acompaamiento na cancin
“Support our Troops, oh!” do seu disco Fabulous Muscles. As sas cancins
parten do lado industrial da escena noise (Swans, Coil, Throbbing Gristle…)
para darlles un enfoque mis rock e mis tribal. Con excelentes crticas en
medios de prestixio como Pitchforkmedia.com, a sa combinacin de ritmos
analxicos e dixitais, de instrumentos tradicionais e outros fabricados por eles
mesmos capaz de crear algo as como a banda sonora perfecta para o
mundo catico contemporneo.
ZA es un tro del extrarradio barcelons engendrado el 2002. Aunque su sonoridad sea cercana al underground americano de los 90, el resto de parmetros son mucho ms distintos. Sus composiciones se basan en recoger lo que les ha llegado de Amphetamine Reptile, del sonido Seattle, para luego despellejarlo y volverlo a tejer con nuevo gnero, venido de frica, del Five Spot de Nueva York o del local de ensayo de al lado.
El resultado no suele ser nunca el mismo, porque los temas no son cerrados y hay mucho espacio para la imprevisin/improvisacin, lo que hace que los cortes no sean redondos, sino ms bien un polgono que vara segn la toma.
Una de estas tomas fue captada en directo en el estudio Audiomaier para obtener su primer lbum, Eki eki eki eki eki eki Kazaam, grabado y producido por Jens Neumaier (12Twelve) y el Sr.Mike.
Za ha compartido escenario con grupos internacionales (YearFuture, Nora Keyes, Excepter, Leatherface) y ya son unos habituales del subuselo estatal (Veracruz, Les Aus, Ensaladilla Rusa, Nisei, Ginferno, Joe K-plan, Sibyl Vane, Murdo, The!Fuck, Dead Man on Campus, Kalaa, DNSR TRN).
¿Sabes quenes son estos personaxes? Mándanos un mail a SINSALaudio coa resposta e participarás no sorteo de varias entradas
]]>Si en la anteriores ediciones del Festival Sinsal descubrimos artistas tan sorprendentes como Berg Sans Nipple o Final Fantasy y sus dibujos animados construidos a partir de un violín superpuesto en infinitas capas de “loops”, en esta oportunidad Hauschka presentará una nueva oportunidad de aproximarnos hasta el mundo de la música popular partiendo de un instrumento tan clásico como el piano. Imaginación.
Con una formación de orquesta típica de tango (cuatro bandoneones, tres violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano más un cantor) pero al mismo tiempo, con una singular actitud basada en su potente manera de sentir e interpretar el tango, se organiza en forma cooperativa este aguerrido motor musical que es la Orquesta Típica Fernández Fierro. Integran su repertorio arreglos nuevos de tangos tradicionales y tangos propios, compuestos por algunos de sus jóvenes integrantes.
Constituida hace cinco años como desprendimiento de la Orquesta Fernández Branca y definida en el 2001 con su formación y nombre actual, la OTFF edita sus discos, maneja sus fechas y administra su propio club de manera independiente, por lo que la han llamado “la fábrica recuperada del tango”. En el año 2002 editó un primer CD titulado “Envasado en origen”, en 2003 su segundo trabajo discográfico, “Destrucción masiva” y acaban de lanzar el tercero, “Vivo en Europa”, con material grabado en algún lugar cercano a Suiza durante su última gira en octubre de 2004.
Con sus personalísimos arreglos y sus fuertes tangos propios, su desparpajo, sus coloridos atuendos y su compromiso social, han renovado radicalmente la acartonada escena tanguera porteña. Acaban de regresar de su tercera gira europea y en septiembre van a México. Se están presentando todos los lunes a las 22 en La Trastienda Club, Balcarce 460.
En Argentina, se ha dicho de ellos :
“Una banda tanguera con aires de rock. Con escudo y camiseta propia, a la hora de subir a la cancha (…) lo hacen con la prestancia de los músicos más profesionales”
(Sabrina Cuculiansky, Vía Libre, La Nación, 16/7/04)
“Suben al escenario con una formación especuladora, un 4-4-2, que con el correr de los minutos ofrece más de lo que promete”
(Silvia Gómez, Suplemento Sí, Clarín, 16/7/04)
“Miran al tango tradicional desde adentro, nutriéndolo con el pulso de la calle, de donde el tango no debería alejarse tan seguido”.
(Pablo Maronna, Los Inrockuptibles, Abril 2004)
“Como dioses desterrados de algún extraño Olimpo, suben al escenario, callan el caos e hipnotizan a todos. Tocan tangos clásicos con arreglos a medida o composiciones propias. Y siempre suenan potentes, violentos, estremecedores.”
(Cecilia Sosa. SuplementoRadardePágina 12. Marzo de 2005)
El Festival Sinsal 3 se despide con los austriacos Radian, el francés Aï y los DJ’s de Red Bull Music Academy
La tercera edición del Festival Sinsal llega a su conclusión. Dentro de un nuevo formato, denominado ‘Música para Cuatro Estaciones’, el evento del Colectivo SINSALaudio ha llevado a Vigo a algunos de los nombres más destacados de la música de nuestros días. 25 grupos y DJ’s, y alrededor de 1600 asistentes, configuran a Sinsal como un festival de referencia en el panorama musical gallego y español. Cerramos un gran año, en el que la única nota negativa fue la cancelación de la estación verano, cuando los americanos !!! ya calentaban motores para su visita a Vigo, y la falta de un espacio adecuado provocó en el último momento la anulación del concierto.
Para cerrar este Sinsal 3, dos noches con propuestas variadas. Dejamos el Teatro Salesianos, sede habitual de la mayoría de conciertos del festival, y nos trasladamos a nuestra segunda casa, el Club Vademecwm. Así, el viernes 9 de diciembre, los austriacos Radian desplegarán en directo su mezcla de post rock y electrónica, junto al francés DJ AÏ. El sábado 10 varios artistas de Red Bull Music Academy, con el vigués Mweslëe (participante español en la edición 2005), a la cabeza.
Después de acercar a Vigo a grandes nombres de la música contemporánea en sus primeras ediciones, (Múm, Dominique A, Donna Regina, Luna, Hood, No-Neck Blues Band, Damo Suzuki, Explosions in the Sky…), el festival 2005 se abrió en marzo con la estación invierno: Lali Puna, Berg Sans Nipple y Julie Doiron abarrotaron el Teatro Salesianos. En primavera, los americanos Low, junto a Kid Dakota y Nina Nastasia fueron los protagonistas. La estación otoño, celebrada el pasado 2 de noviembre, acogió a The Wedding Present, Final Fantasy y Windy & Carl.
Además de las actuaciones de Salesianos, el festival se desdobló en el denominado Salón Sinsal, que se celebró en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), y que acogió propuestas de corte más intimista, como Josephine Foster, James Yorkston, Samara Lubelski, P.G. Six o Gang Gang Dance.
También hubo espacio para una de las presentaciones españolas de Red Bull Music Academy, una conferencia internacional de músicos y DJ’s que cada año se celebra en un lugar del mundo diferente. Para explicar la idea y el funcionamiento de RBMA, en abril y dentro del marco del festival, se organizó un workshop informativo al que asistía como público el productor y DJ vigués Diego Cobo (Mwëslee), una de las cabezas pensantes del colectivo Arkestra, sin saber que, meses más tarde, él sería el elegido para representar a España en la edición 2005 de Red Bull Music Academy en Seattle, de donde acaba de regresar, y que en estos días acoge el segundo turno de participantes. Mwëslee se convirtió, de esta manera, en el segundo vigués que representaba a España en la Academia, pues en 2003 era Víktor Flores, miembro del Colectivo SINSALaudio, quien viajaba a Ciudad del Cabo para vivir la experiencia de Red Bull Music Academy.
PROGRAMA:
VIERNES 9 DICIEMBRE:
23 h. ENTRADA: 6 € (SOCIOS GRATIS. ENTRADA GRATUITA CON EL PASE DE CUALQUIER ESTACIÓN DE SINSAL 3).
SÁBADO 10 DICIEMBRE
RED BULL MUSIC ACADEMY DJ’S
MWESLEE
POPNEBO
SEARCH
VIKTOR FLORES
00.00 h. ENTRADA: 2 € (SOCIOS GRATIS. ENTRADA GRATUITA CON EL PASE DE CUALQUIER ESTACIÓN DE SINSAL 3).
Lugar: VADEMECWM, C/ Iglesias Esponda 30, Vigo.
+ Información:
www.sinsalaudio.com
www.clubevademecum.com
www.redbullmusicacademy.com
www.arkestra.net
www.radian.at
www.teamtendo.com
www.balkon.tv
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Radian (Thrill Jockey – Austria)
Adentrarse en la música de este trío vienés es asistir a una sesión experimental en la que la electrónica, a cargo de Stefan Nemeth, bajo, que pulsa John Norman, y batería, de responsabilidad de Martin Brandimayr, ponen el soporte para crear ambientes sintéticos y concretos. El trío se forma en 1996 y hace su primera aparición en directo como teloneros de Peter Rehberg (Pita), co-director del sello Mego e integrante del trío experimental FennO’Berg. Editan un EP homónimo en el sello Rhiz y su álbum de debut ‘TG11’ en Mego. Para uno de sus discos más conocidos hasta la fecha, ‘Rec.Extern’, fichan por el prestigioso sello americano Thrill Jockey. Las actuaciones de Radian se caracterizan por reunir instrumentos tradicionales y electrónicos, y con este planteamiento han tocado junto al minimalista Tony Conrad o al grupo Tortoise.
‘Juztaposition’ es su tercer largo oficial hasta la fecha, y en contra de lo que parecía imposible, su experiencia más próxima a los formulados del Rock. Por un momento, los austriacos han decidido aparcar las sonoridades del Dub, y con la ayuda del omnipresente John McEntire (Tortoise), se adentran de lleno en el bosque de la experimentación más dura, que habían dejado entrever en anteriores ocasiones. Ahora, para deleite de muchos, recuperan estas frecuencias y construyen un bombazo de electricidad que ya quisieran casi todas las bandas del Rock actual.
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DJ AÏ (TEAMTENDO)
AÏ es miembro de Teamtendo, un proyecto difícil de clasificar donde la electrónica se vuelve irónica y los instrumentos de creación musical son consolas Gameboy de Nintendo. Aunque parezca extravagante, la denominada ‘Chip Music’ es una de las corrientes más revolucionarias de la electrónica actual.
Cuando pincha, AÍ, totalmente libre de prejucicios, mezcla Electro, Hip Hop abstracto y Drill & Bass. Utilizando platos y las mencionadas consolas, scratches y demás trucos, despliega un repertorio en el que caben Raymond Scott, DMX Crew, o los discos más freaks de sellos como Rephlex, Int. Deejay Gigoló o Bpitch control.
AÏ ha paseado su locura sonora por clubs de Japón o Nueva York, pero también ha tocado en un cuarteto de música concreta con piano y guitarra acústica dentro de un cine-concierto organizado en la base de submarinos de Bordeaux. Casi nada…
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Vuelven a Vigo las huestes de Red Bull Music Academy. Diego Cobo, Mwëslee, acaba de volver de Seattle (EEUU), donde participó representando a España en este encuentro internacional de músicos y DJ’s. Mwëslee ha compartido dos semanas llenas de música con 30 participantes de otras tantas nacionalidades, junto a ponentes como Morgan Geist, una de las mitades de Metro Area, Leon Ware, co-productor de temas de Marvin Gaye, Shocklee, uno de los productores de Public Enemy, o Larry Heard, uno de los padres del House con su proyecto Mr. Fingers. El vigués se prepara para editar en enero de 2006 su primer disco, en el sello holandés Kindred Spirits. Mientras, prosigue con la actividad del Colectivo Arkestra, en la búsqueda incansable del ritmo roto y el Hip Hop menos acomodado.
Junto a Mwëslee, más artistas que han participado en anteriores ediciones de Red Bull Music Academy. El vigués de Arkestra abrirá la noche, seguido de Víktor Flores, miembro de SINSALaudio y participante en RBMA en 2003 en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Después, el alemán Popnebo llevará al directo sus últimas producciones de Minimal Techno. Y cerrará la noche Search, DJ barcelonés participante, al igual que Popnebo, en RBMA en 2002 en Sao Paulo, habitual en las sesiones del club de Mataró Lasal, un espacio al aire libre que todos los veranos se convierte en protagonista de las noches electrónicas de Barcelona y alrededores.
Fotos: (C) RBMA
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MWËSLEE (ARKESTRA / RBMA – VIGO)
En 1989 descubre el skate y la cultura Hip Hop, como él dice “a través de amigos y tráfico de cassettes”. Ahí comienza la relación con otros elementos de la escena, ahora compañeros de viaje en el Colectivo Arkestra, y otros activistas vigueses como Roty 340 o Nano4814.
Tras tocar en grupos de rock, descubre que lo que más le gusta son los Technics y las mesas de mezclas, y comienza a seleccionar un menú con Hip Hop, Acid Jazz, o Illbient como ingredientes. Se abre al Drum & Bass, Post-rock, electrónica abstracta… Y la progresión lógica le lleva a maquinar sus primeros beats como productor, en onda Hip Hop abstracto.
En 2004, tras un viaje iniciático a EEUU, comienza como DJ en clubes como Vademecwm o La Bola de Cristal. Poco después funda, junto a otros ‘headz’ de la ciudad, el colectivo Arkestra, que organiza una velada semanal en Ruralita, el segundo espacio del club Vademecum, dedicada al Hip Hop, Jazz, electrónica y demás variantes sonoras de la cultura urbana. Y se incorpora como colaborador al colectivo SINSALaudio.
En este periodo, Arkestra ha llevado a la ciudad artistas como Alias (Anticon, EEUU), DJ Nobody (Plug Research, EEUU), Manuvers & Induce (Botánica del Jíbaro / Counterflow, EEUU) o Gold Chains (Kitty-Yo, EEUU). Diversos sellos internacionales han mostrado interés por las producciones de Mwëslee, y en breve estará en la calle su primer 12”.
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Fotos: (C) RBMA
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POPNEBO (BALKON / ANORAK / RBMA – FRANFURT)
Popnebo (Nebojsa Popovic) comienza su carrera en 1996. Participante alemán en la edición 2002 de Red Bull Music Academy en Sao Paulo, ha publicado en sellos tan reconocidos como Ladomat, Traum o Trapez. También en otros como Anorak Tonträger, uno de los sellos de Minimal House más prometedores de la actualidad. Tras su reciente traslado a Barcelona, acaba de ver la luz su propio sello, Balkon. Su lema: “Techno = 125 bpm, max. 128 bpm!”.
Ha paseado su directo de Minimal Techno juguetón por ciudades como Berlín (Tresor), Atenas, Lisboa, Amsterdam, Barcelona o Zurich.
Junto a otros artistas participantes en la edición 2002 de Red Bull Music Academy, Search (BCN), Meni, (Amsterdam), Eclat (Pisa), o Mina Tÿloskog (BCN), funda el colectivo ‘International Idiots’, aprovechando las sinergias que Red Bull Music Academy crea entre todos sus participantes, que ahora vuelven a converger en este meeting vigués.
Fotos: (C) RBMA
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VIKTOR FLORES (SINSALaudio / RBMA – VIGO)
Miembro del colectivo SINSALaudio y DJ de Vademecwm desde 1995 hasta 2004. Su receta sonora: Minimal house y ritmos sobrios, sin olvidar el legado del House de Chicago y el Techno de Detroit. En 2003 participó en Red Bull Music Academy en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), y en 2005 fue el encargado de presentar los workshops informativos que, sobre la edición de este año de RBMA, se celebraron en varias ciudades españolas. En el Festival SONAR 2005, además de pinchar, fue uno de los coordinadores del escenario que presentó RBMA, donde una selección de 30 ex-participantes de la Academia de todo el mundo mostraron sus propuestas musicales a lo largo de los tres días de festival. Recientemente, se le ha podido escuchar en el club Skyline (Madrid), el Festival Pura Vida (Madrid) o en la fiesta de inauguración del Festival de Cine de Gijón. Esta noche, vuelve a casa (casi) por Navidad…
Fotos: (C) RBMA
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SEARCH (LASAL / RBMA – BARCELONA)
Search (Sergi Noé), apasionado del Techno más minimalista, el Electro experimental y los grooves del Dub, es residente de Lasal en Mataró, Barcelona. En 2002 es seleccionado para representar a España en Red Bull Music Academy (Sao Paulo – Brasil) y en la actualidad dirige todas las actividades de RBMA en España. Miembro del Colectivo ‘International Idiots’, ha pinchado en clubs y festivales de toda España (como Sónar 2005), y también ha llevado su propuesta a clubs de Alemania, Brasil u Holanda. Además de su vertiente electrónica, en la que muestra, a través de un discurso musical coherente y medido, su gusto por los sonidos más profundos del Neo Minimal centroeuropeo, es también un apasionado del Hip Hop renovado de sellos como Anticon o Plug Research, o de la mezcla de sonidos sin prejuicios del nuevo Hip Hop de raíz plural de artistas como Diplo o MIA.
Fotos: (C) RBMA
]]>Radian _thill jockey _austria + Dj Ali _francia
<< venres 9 de decembro desde as 23 horas _entrada 6 € /soci*s gratis
Adentrarse en la música de este trío vienés es asistir a una sesión experimental en la que la electrónica a cargo de Stefan Nemeth - quien contesta esta entrevista -, bajo, que pulsa John Norman y batería de responsabilidad de Martin Brandimayr, ponen el soporte para crear ambientes sintéticos y concretos, creando estáticas y timbres distorsionados. Este trío se forma en 1996 y su primera aparición como teloneros de Peter Rehberg, cuyo seudónimo es Pita [co-director de Mego e integrante del trío experimental FennO’Berg], fichan con un EP homónimo en el sello Rhiz. En este último imprint y en Mego editan su álbum debut "TG11" y su último disco "Rec.Extern" fue grabado en los estudios Soma de Chicago con John McEntire en la co-producción y editado por Thrill Jockey. Las actuaciones de Radian se caracterizan por reunir instrumentos tradicionales con la electrónica y con esta performance han tocado junto al minimalista Tony Conrad y Tortoise.
Entiendo que tu background proviene del jazz. Esto es especialmente evidente en la forma como se toca la batería. A parte de esto, ¿en que otros aspectos de tu música ha influenciado el jazz?
"Bueno, en realidad ninguno de nosotros viene del jazz, incluso tampoco nuestro batero. Todos venimos de diferentes background, por ejemplo, nuestro batero Martin viene de la composición musical del Siglo XX, pero también ha tocado como baterista en bandas de rock. John, el bajista, solía escuchar mucha música metal y yo; empecé con el noise-rock, también toqué en grupos pop y finalmente me metí en todo esto de la música electrónica".
Sé que tu procesas muchos sonidos sampleados. En principio pensé que en el tema "Jet" se utilizaba una guitarra muy pesada pero parece que estoy equivocado. ¿Qué clase de sonido es este?
"Ha!!! "Jet". Sí, es como una mezcla. Las armonías básicas [a parte de la línea de bajo] son derivadas de una guitarra, donde sólo nos quedamos con este sonido sostenido que está evitando un ataque. Sacamos algunas partes de variaciones del sonido y construimos una pequeña estructura con éstas. La mayor parte de las otras secciones del tema son hechas con sintetizadores. Supongo que esto evoca a veces la sensación de que estás escuchando una guitarra, pero no es tal. En realidad fue un juego entretenido para nosotros tocar con una "memoria interna" de la que la mayoría de nosotros tenemos cuando escuchamos sonar lo que sería una guitarra".
Hay algunos errores de lectura digital en vuestro último álbum "Rec.Extern". ¿Qué piensas de las estéticas del error?
"Hmm… glitch. Personalmente, es un término que a mi no me gusta mucho. Pero hablando de fallas, me tendría que referir a algunos artistas del sello Mego, quienes hicieron este tipo de cosas - utilizar los errores de los programas o algo similar como un aspecto creativo - pero para Radian esto podría ser algo diferente porque normalmente utilizamos computadores como otros usan las cintas de grabación: intercalar capas, cortar, etc… Lo que en realidad hicimos y todavía hacemos es que trabajamos con un equipo analógico [incluyendo instrumentos acústicos], que también tiende a fallar o a tener malformaciones. Algunas veces nosotros compusimos piezas con estas fallas, porque ha sido parte de nuestro entorno de trabajo. No queríamos "limpiarlo". Fue parte de los sonidos que simplemente sucedieron en nuestro estudio y crearon una atmósfera especial. Estos sonidos también tienen armonías, un beat, etc. Digamos que: "Empezamos a ser amigos de éstos"".
Leí que en vuestro ultimo álbum estaban enfocados en las habitaciones y espacios grandes. ¿Este interés es porque en estos espacios ustedes pueden samplear sonidos de las atmósferas que rodean estas áreas?
"Sí, hemos estado interesados en integrar atmósferas de lugares "reales". Estábamos involucrados con la idea de samplear los sonidos que se producen en una habitación o lugares públicos e intentar construir un tema. No es "música concreta", tiene que ver más con la idea que cuando tú procesas estos sonidos todavía tienes información "real" del lugar original y algo reconoces de donde proviene el sonido. Es como cuando la información es arrancada en su esencia”.
En febrero John McEntire vino a Santiago y dio un concierto de música electrónica bastante interesante. ¿Cómo fue vuestra experiencia de trabajar con él dado que co-produjo "Rec.Extern"?
"John es un gran ingeniero de sonido y una de las personas más relajadas con las hemos trabajado en un estudio. El nunca intentó producir nuestra música de una forma clásica, porque sabía que nosotros teníamos ideas muy sólidas acerca de nuestro sonido y cuando sentía que la banda estaba involucrada en todo el proceso de mezcla, permanentemente nos estaba haciendo sugerencias para intentar algo nuevo. Creo que todos nosotros nos entretuvimos esos días y era más parecido a trabajar junto a un amigo en un nuevo proyecto. Había mucha consideración y respeto entre nosotros".
Texto Guillermo Escudero. www.loop.cl
_RADIAN: _JUZTAPOSITION._ Thrilljockey
Después del disco de Pan Sonic , este nuevo trabajo de Radian es otro regalo del cielo. Es su tercer largo oficial hasta la fecha y en contra de lo que parecía imposible su experiencia más próxima a los formulados del Rock. Por un momento los austriacos han decidido aparcar sus experiencias en las sonoridades del Dub y con la ayuda del omnipresente John McEntire (Tortoise) meterse de lleno en el bosque de la experimentación más dura que en otras ocasiones ya habían dejado ver - la canción Jet en su día fue uno de los temas más excitantes del Rock Noise -. Ahora, para deleite de muchos, recuperan estas frecuencias y construyen un bombazo de electricidad que ya quisieran casi todas las bandas del Rock actual. Grandísimo
Sinsalaudio.com
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Tras la exhibición de Pat Gubler, SAMARA LUBELSKI. Que es tímida no hizo falta que lo confesase en la cena, sí en cambio que hubiese dormido muy poco estos días y estuviese cansada. Sólo así entiendo que su luz brillase menos que de costumbre. En disco, los arreglos y orquestación envuelven la voz de Samara de forma que la música, a través de un folk-pop de clima luminoso y brillante, cristaliza a través de luces matutinas. Expuesta con una guitarra eléctrica, derretir te derrites porque la voz camina entre el orgasmo y el suspiro, pero a medida que iban cayendo las canciones la sombra de la monotonía también planeaba dándole a las canciones un clima más noctámbulo. Tuvo que salir P.g. Six con una flauta para acompañar las últimas canciones y despegarnos de la silla. Aún con todo, tenerla ahí enfrente como si estuviese en el salón de tu casa, provoca que frotes los ojos y fuerces la memoria. Porque recordar the fleeting skies eriza la piel. Palabra.
JAMES YORKSTON salió el último, sabedor de que lo tenía todo a su favor. Un tipo simpático, bromista, sencillo, capaz de reírse antes de si mismo que de los demás, un oso vamos. Suena heron y ya está todo dicho. Dentro de las pautas country-folk, James Yorkston es lo más indie que puedes encontrar, por animar los entreactos con anécdotas, o por convertir canciones de armazón afligido en himnos para tararear. moving up country roaring the gospel (acompañado de la armónica), we flew blind, hotel, banjo#1 (aún sin banjo) o tender to the blues le gustan a cualquiera, da igual que pienses en tu abuela o en el quiosquero de la esquina. Si hay películas que se etiquetan como road-movies, las canciones de James Yorkston podría decirse que son road-songs: como mantas, abrigan, invitan, incitan a que muevas los pies, a que te rías o a que te pierdas tras el cristal de la ventanilla. Faltó surf song pero la ausencia se vio compensada con lo citado anteriormente o con la adaptación del clásico irlandés lowlands alterado a un ritmo progresivo y enfermizo en comparación a la versión que Alasdair Roberts lleva a un ritmo de cadencia más comatosa. Terminó con i know my love, otra canción tradicional que pareció más neoyorkina que irlandesa. Tras la publicación de just beyond the river (Domino) dije que James Yorkston haga lo que haga es tierra fértil. Sigo pensando lo mismo. Chapeau.
